Elle s'appelle Marie Genviève Van Goethem. De parents belges. Sa mère était blanchisseuse, son père tailleur. Elle est célèbre dans le monde entier.
Elle a 14 ans lorsqu'elle pose comme modèle pour Degas. Elle est petit rat à l'Opéra de Paris. Lequel recrute à l'époque les fillettes dès l'age de 6 ans. Un vrai contrat de travail. L'Opéra est alors loin de l'image charmante et stricte d'aujourd'hui.
Degas entre 1860 et 1890 peint ce milieu de la danse: danseuses et abonnés concupiscents. Il peint le travail dur des danseuses: répétitions, corps fatigués, visages tendus, mollets et chevilles endoloris..
Vers 1870 Degas a des soucis visuels, il se met alors à la sculpture. La cire  est plus malléable que le marbre et obéit directement à la main et à l'oeil, et est ce qui se rapproche le plus de la peau. L'original de cette sculpture est en cire donc. Elle fut exposée pour la 1ère fois en 1881, et fit scandale.
L'habillage est vrai: corselet, bas et chaussons enduits de cire, cheveux idem et tutu de vraie mousseline.. Ce qui ramène au corps.. nu, dessous.
Elle n'est ni séduisante, ni seductrice: il a choisi de montrer une ouvrière de la danse et surtout une fillette solitaire. Et c'est beau!!!
Vous pouvez voir un tirage en bronze de la petite danseuse au musée d'Orsay.

Les mains sont extraordinaires

la jambe droite plus longue que la gauche mais la pose n'en est que plus forte

Je ne peux que vous recommander le livre de Camille Laurens : "la petite danseuse de quatorze ans.

Un livre merveilleux qui vous en dira beaucoup plus sur Marie, la petite danseuse, et ce milieu de la danse à l'époque de Degas ainsi que sur Degas lui-même.

quelques dernières productions... comme dit précédemment: concentration; rythme, gestuelle.. rigueur, économie de moyens. Et bien davantage encore. Toutes mes préoccupations
Ce sont donc des acryliques sur papier. 50X65 cm

cela a commencé comme ça.
encre et pigments sur papier mûrier

puis cela s'est poursuivi et peu à peu celaest devenu comme ci-dessous.
acrylique sur papier canson.

et celui-ci un quadriptyque. 200X65 cm
pour la musique.

j'ai parlé la dernière fois des bords de Loire.

Turner en 1826 après avoir débarqué à Dieppe, puis visité une partie de la Bretagne, entreprit un périple durant lequel il remonta la Loire de Nantes jusqu'à Meung/Loire. Il fit de nombreuses aquarelles dont fut tiré un recueil pour l'Anual Tour sous le titre wandering by the Loire.

Grand voyageur il emportait toujours avec lui tout un assortiment de papiers différents et choisissait ainsi à chaque fois le papier le mieux adapté à l'effet désiré.
Cette fois-ci il emporta en plus un papier bleu, tout nouveau à l'époque et qu'il experimenta avec bonheur. Le bleu agissait comme une demi-teinte. Un lavis gris auparavant jouait ce rôle. Il pliait les feuilles de ce papier pour constituer des carnets de 14X19cm qui pouvait tenir aisément dans une poche.
Il exécutait à grands traits ses croquis qu'il retravaillait ensuite à l'aquarelle et à la gouache.

Une exposition des aquarelles executées durant ce périple sur la Loire fut organisée en 1998 au château de Blois. Très belle et très interessante exposition. Les photos ci-dessous sont extraites du catalogue. 

chasse-marée et autres bateaux sous ciel nuageux.
Très belle atmosphère nuageuse!

on voit très bien le papier bleu , l'aquarelle et les rehauts de  couleurs à la gouache

Près de Nantes. Calme sur la Loire

Près de Nantes

pont de Trimil à Nantes

des gabarres près de Nantes

la tour d'Oudon

Montjean/Loire

Saumur

j

Baugency

Tours

Bien sûr bien d'autres aquarelles toutes aussi merveilleuses les unes que les autres...

Encore des croquis direz-vous. J'en ai beaucoup!!

Aujourdh'hui je vous emmène sur les bords de la Loire.
Le temps était pluvieux mais la lumière était belle , comme souvent en ces lieux. Ce jour-là avait lieu une répétition de ce qui devait être le spectacle du weekend suivant: les gabarres. Ces fameux bateaux à fond plat circulaient autrefois entre Nantes et Orléans. C'est ainsi qu'est né le vinaigre d'Orléans: le vin acheminé depuis Nantes arrivait tourné en vinaigre à Orléans...
Ces embarcations actuelles sont l'oeuvre d'amateurs qui les reconstruisent à l'identique et les font revivre pour leur plaisir et pour le nôtre par la même occasion.
Pour ces croquis, les barques étant toujours en mouvement il me fallait aller vite. Ce qui ne me gênait pas beaucoup, le pinceau en est plus spontané. En fait que ce soit croquis ou peinture, la concentration, l'action, la gestuelle... la démarche est la même. Je le réalise maintenant que je ressors un peu toute cette production.

  Je ne sais si j'ai bien rendu l'effet de bruine. C'était superbe et j'ai encore en tête cette lumière.

une éclaircie

les bateaux en toute majesté avant les manoeuvres

jusqu'à l'abstraction....

D'autres travaux datant de ces dernières années. Ce sont des acryliques faites en atelier. La démarche n'est pas la même que lorsque je suis en promenade à l'exterieur. Mais j'aime tout autant les touches rapides, spontanées, sans repentir donc. Je ne reviens jamais sur mes coups de pinceau. Ici peinture sur cartons pour les 3 premiers et sur papier pour les suivants. Sans titre toujours.

 60X30cm

60X30cm

 60X37 cm

 24X25 cm

 24X25 cm

24X25 cm

65 X 50 cm

65 X 50 cm

je suis de retour en Berry. Le Berry est magnifique au printemps et à l'automne. Les journées sont douces et ensoleillées et les couleurs plutôt profondes. Les promenades sont agréables et j'en profite souvent pour faire des croquis. Ma récréation. Je ne pratique pas la photo, je préfère dessiner. Ce sont des notes très rapides faites sur le motif. Pour exercer l'oeil, la main.. et avoir des souvenirs. Je les montre rarement. Ma peinture est autre.

c'était au printemps. Les arbres étaient en fleurs. Ici des pommiers.

un champ de blé vert. Un orage arrivait forçant les couleurs.

plus tard en saison, dans la même plaine.

un champ de blé à la nuit tombante.

un autre, après la moisson. Le soir.

le bord du champ en plein soleil.

ce n'est pas la mare au diable de George Sand mais cela pourrait car dans la même forêt et pas très loin.

L'Indre pas loin de chez moi.

Dessous un trou d'eau pas loin de St Etienne les Orgues, en Provence.
Pour les différences: dans la lumière, les couleurs...

A la fondation Carzou de Manosque une superbe exposition: les photos de Denis Brihat. Du grand art.
J'ai tout admiré: maitrise de la technique (gravure photographique) mettant en valeur sensibilité et finesse, la modestie des sujets: des graminés, des fleurs de coquelicots...des oignons en train de germer, le graphisme des pelures, des fleurs, les ideogrammes dessinés par leurs silhouettes. Un vrai bonheur!
Une exposition à voir jusqu'au 24 septembre si vous passez à Manosque. Sinon Denis Brihat a un site

C'est un ami sculpteur. Il s'appelle Frederic Vincent. J'aime beaucoup son travail plein d'humour, de poesie et de bien d'autres choses encore.  Il faut aller voir son site et ses videos ici.
Il est fondeur et en vrai professionnel, il réalise ses sculptures en bronze lui-même. Ses videos le montrent en plein travail de fonderie. C'est très interessant et impressionnant.
Si vous passez par la Dordogne, du coté des grottes de Lascaux, ne pas hesiter à faire un détour par chez lui ou dans les galeries le représentant. Un vrai plaisir.

fouillant dans mes cartons j'ai retrouvé ces encres. Ces études sont faites en atelier il ya bien quelques années.  J'en fais toujours, beaucoup, librement, et sur tout support qui se présente; je cherche, j'explore, j'experimente: économie du geste, de la tache, de la couleur etc.. mon éternel souci!
Ce sont des petits formats dépassant rarement 25 cm dans leur plus grande dimension, les premiers présentés sont executés sur papier canson. Les derniers sont sur papier froissé.

mes peintures à l'huile. Je travaille en atelier m'inspirant des notes prises durant mes promenades. Je me partage entre Berry et Provence. Deux régions aux lumières certes différentes mais intéressantes. J'aime leurs couleurs.

ces 2 peintures sont en fait des études sur carton. J'étais chez des amis en Provence. Il y avait un très joli bassin. Les couleurs étaient extraordinaires.

un triptyque. huile sur toile. 220cmX70cm. Un été en Berry.

huile sur toile. 70cmX100cm. C'était l'été en Berry.

huile sur toile aussi. Durant le même été en Berry.